PROGRAMMATION 2021-2022

Au travers d’un répertoire éclectique, mêlant compositions et arrangements originaux, aux influences jazz, funk et latines, elles jouent une musique populaire, exigeante et néanmoins accessible. Aujourd’hui à la croisée du quartet pour son audace, et de la fanfare pour son éclat, le WBB réinvente une autre idée de la fanfare.

Des chansons qui guettent l’état du monde, guidées par cette devise : « Restons lucides mais gardons l’allégresse ». Des sons modestes revendiqués déroulent des ritournelles de comptines. Les rythmes sont souvent devant pour l’élan, avec des guitares rock frondeuses. Des voix limpides et juvéniles, qui refusent la grandiloquence, qui ont l’air de chanter comme on fredonne le nez au vent. Avec Michel Peteau et Armelle Pioline.

Entre Hank Williams et Elvis Presley, Big Bill Broonzy et Doc Watson, les vieux traditional songs et le blues rural, le ragtime et la ballade intimiste, Julian the Drifter retrace une esquisse de l'Amérique lointaine, avec ses hobos, ses hillbillies, ses blues et ses histoires de meurtre sous la lune... En duo (avec Washboard MaQi - batterie et washboard), Julian the Drifter est un projet acoustique basé sur Toulouse.

Les compositions des trois compères s’enracinent certes dans la musique de Django Reinhardt mais l’hommage qu’ils lui rendent ne se résume pas (loin de là !) à une imitation. Sur un socle typiquement « manouche » ils ont assemblé savamment leurs nombreuses influences (musique de film, balkanique, classique, humoristique, jazz moderne) pour concocter un répertoire enthousiasmant. Nulle besoin d’étaler leur science et leur talent, mais un plaisir manifeste à raconter des histoires et à faire voyager leur public au grès de leur imagination débordante parmi des paysages des plus variés.

En 2006, après 6 années de partage et de transmission du flamenco au sein de l’association Luz del Alma, la chorégraphe, danseuse et chanteuse Sylvia Morales Peñas et le guitariste Pascal Thibaut , fondent le groupe AZULENCA. En 15 ans d’existence, le groupe s’est considérablement enrichi de musiciens issus d’univers différents : flamenco, jazz, musiques traditionnelles, rock. Ce sextet à la distribution surprenante se retrouve autour d’un flamenco qu’il colore, triture, enrichit sans complexe tout en gardant l’essence même de cet art si riche et si profond.

La fanfare de guitares, c’est une goguette, une danseuse, un pied de nez, une envie pressante, un Luna Park à monter soi-même. C’est le terrain de jeux sans enjeux de femmes et d’hommes qui font de la musique comme on ferait du jardinage. Ou des crêpes. Quinze manches et un tambour qui font la nique à leur grisaille et qui s’offrent le luxe d’un vrai travail en commun, exigeant et désinvolte. Ces amateurs au sens noble du terme sont devenus, à l’épreuve du feu, des vedettes intercantonnales à qui le succès ne risque pas de monter à la tête. Plus préoccupés de développement (de la couillonnade) personnel(le) que de notoriété, ces citoyens-là ont bien capté qu’il importe de faire – plutôt que de la ramener. Faire ensemble soigne tout ou presque et permet de toucher ce qu’il y a de meilleur dans l’homme – et dans la femme aussi, mais sans se prendre une baffe.

C’est avec le personnage de Ginger, diva barrée aux envolées sulfureuses, que les frères Spank revisitent le blues, la country et le surf-rock à la sauce amplifiée. Au fil des scènes et des festivals, le groupe propulse le public dans la bande son d’un B.Movie tourné entre 1950 et 1980 avec Betty Page dans une cadillac rose, poursuivie par le fantôme du King à la sortie de Vegas.

Duo atypique contrebasse et guitares bidon/banjo joue un mélange de chanson folk et de rock aérien avec un groove singulier et une énergie punk. Une musique libre sans limite. Des textes surréalistes, des chants chamaniques posés sur une musique ouverte sur le monde, certains y entendront le rock étrange de Captain Beefheart, la finesse d’un Gainsbourg des 50’s ou bien des sonorités d’une tribu amazonienne pas encore découverte.

“Imaginez un fils spirituel de Desproges, avec une allure de Buster Keaton, un clown triste et imprévisible, capable de faire hurler de rire une salle comme de la retourner avec sa poésie très particulière (...) Une écriture de plus en plus maîtrisée, avec un sens de la noirceur, de la dinguerie, du groove qui lui accordent un statut définitivement à part !"
Marion Guilbaud, France Inter, juin 2021.

Musiques vagabondes, des champs et des chants d’oiseaux, musiques en miroir. Saxicola Rubi est un duo atypique puisque les deux musiciens jouent des mêmes instruments souvent alternativement, parfois ensemble. Saxophone soprano et clarinette basse s’enlacent, se répondent, entre entrelacs et joutes, mariant avec intelligence les brillances et les sonorités veloutées. Une ode rêveuse profonde et virevoltante aux chants de la Terre.